El arte contemporáneo urbano ha ganado la aceptación como un método único de crear un impacto positivo en sus comunidades. Aquí hay 10 razones para darle la bienvenida a los artistas de graffiti y su arte en tu vecindario.
1. Embellecimiento
En los barrios con edificios en ruinas o abandonados, los murales coloridos pueden transformar el deterioro urbano lúgubre en un museo de arte al aire libre y llenarlo más de vida.
2. Conectan
Los murales pueden ayudar a las comunidades a superar las experiencias difíciles alentando a la gente a expresarse visualmente y crear una narrativa del evento. Dos maestros en la Escuela Primaria de Beechwood en Ohio decidieron enseñar a los estudiantes la tragedia de 9/11 al convertir las paredes de su salón de clase en un mural explorando diferentes aspectos del ataque y sus repercusiones.
3. Revitalizan
Bushwick Brooklyn es ejemplo perfecto de cómo los artistas de grafitis reviven un vecindario en decadencia . Lo que antes era conocido como un área de fábricas y almacenes completamente abandonados, es ahora un área popular para un tour, gracias al residente de Bushwick Joseph, que permitió a algunos de los mejores artistas de graffiti realizar su magia. Detroit y Philadelphia son solo unas de las dos de muchas ciudades que han tomado ventaja de las paredes vacías y los artistas locales.
4. Manda un mensaje
Del comentario político social de Diego Rivera acerca de la superioridad de los grafiteros, el arte público cuenta una historia que refleja el matiz y la historia de la comunidad. En Santiago de Chile los murales son un gran negocio para los una vez marginados artistas ya que los dueños de negocios compiten por los artistas más talentosos.
5. Incitan el diálogo
El arte urbano contemporáneo habla directamente a los y para los residentes de la comunidad. Ya sea que represente una figura local de importancia o es el trabajo de un artista muy conocido como los de los contribuyentes a los murales del proyecto de La Jolla que incluyen a Ann Hamilton, Ryan McGuinness and John Baldesarri.
6. El arte urbano construye la unidad
El arte urbano expresa y se convierte en la identidad en los alrededores del vecindario. Atrae a visitantes y le da a los residentes locales un sentido de solidaridad y orgullo en su comunidad.
7. Se dirige a los jóvenes en riesgo
El programa de artes murales de Philadelphia trabaja con la justicia restaurativa para ayudar a los infractores y víctimas a sanar sus heridas e involucrar a las personas marginadas a tratar activamente a mejorar su entorno. El programa también cuenta con talleres y actividades para involucrar a los niños en el aprendizaje de la historia de su barrio y el arte de la pintura mural.
8. Ayuda a la economía de la ciudad
Al embellecer y revitalizar los vecindarios, el arte urbano aumenta la economía local. Enseña habilidades a los residentes, atrae a los turistas, aumenta el valor de las propiedades y fomenta nuevos negocios a trasladarse.
9. Es educativo
Los murales puede contar la historia del vecindario y la exposición al arte diariamente fomenta a que la gente hable de ello y se refleje también. Los niños que participan en la creación del arte urbano contemporáneo están más interesados en su vecindario.
10. Es accesible
Mucha gente encuentra la idea de pasar la tarde en un museo de arte intimidante o aburrido. El arte urbano tiene un impacto íntimo e inmediato. Y sabes que si hay un show en Oxygen que trate de eso, es definitivamente accesible. Street Art Throwdown, es una competencia nuevos artistas de graffiti. Se transmite a las 9pm los martes.
Información encontrada en: http://mamiverse.com/es/beneficios-del-arte-grafiti-en-comunidades-55757/
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