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sábado, 9 de diciembre de 2017

Ferrol espera un grafiti de Banksy

Los vecinos del barrio de Canido firman una invitación al artista callejero para que participe en Las Meninas, pintando su interpretación del cuadro de Velázquez.


  
Toda Europa está pendiente de si uno de los artistas callejeros más influyentes de nuestra era decide acercarse a un barrio de una ciudad española para convertirlo en un lugar más bello donde vivir. A través de anuncios de publicidad en periódicos, y de vallas publicitarias en diferentes urbes, ciudadanos europeos han podido leer la invitación, tanto en inglés como en francés e italiano, de momento, dirigida a Banksy: «Hemos reservado un espacio para ti en una de nuestras calles en donde puedes libremente expresar tu mejor interpretación más personal de Las Meninas y ayudarnos a hacer nuestro vecindario un lugar más bello donde vivir. ¡Te estamos esperando!», firmado por los residentes del barrio de Canido, en Ferrol.

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Se trata de una campaña de uno de los patrocinadores del evento cultural Las Meninas de Canido, una iniciativa del artista Eduardo Hermida para recuperar y revitalizar el barrio ferrolano a través del arte, con una idea muy particular, reinterpretar las famosas Meninas de Velázquez en fachadas, muros y puertas de viviendas de la zona. «La idea se nos ocurrió por un patrocinador y como un llamamiento de los vecinos de Canido para invitar a Banksy, el más grande grafitero de Europa, para que forme parte de nuestra familia», explica Hermida. La cita se celebrará los días 2 y 3 de septiembre y están invitados un centenar de artistas.

Esta invitación a través de la campaña publicitaria ha salido ya en periódicos como Le Mond, Le Fígaro, Le Journal de París, The Times o el Corriere de la Sera. También en vallas publicitarias de Londres y Bristol, ciudad natal del artista.

«Yo me imagino que el vendrá, pero lo que está claro es que no va a pintar delante de todo el mundo. Me lo imagino paseando por ahí debajo de una gorra y con cuatro amiguetes, y sin que nadie sepa que es él porque no sabemos cómo es físicamente. Pero yo estoy convencido de que va a venir, solo por la casualidad que le va a suscitar todo lo que está pasando aparecerá», espera.

La organización ha reservado uno de los muros para él, aunque Hermida recalca que puede pintar en cualquier sitio. 

Medios extranjeros:
La noticia del divertido llamamiento a Banksy para visitar Las Meninas ha corrido como la pólvora a través de redes sociales, y medios de comunicación se han hecho eco del llamamiento, como el Bristol Post, periódico de la localidad donde se colocó una de las vallas frente a donde Banksy pintó sus primeras obras.

«Lo maravilloso es que no sabemos lo que va a pasar, pero lo que sí que tengo claro es que a él le ha llegado la información. Por ejemplo, se han colocado las vallas en Bristol en los sitios en los que empezó a pintar sus primeros grafitis, es decir, tiene que ser entorno a su domicilio, y posiblemente su amigo del alma, su vecino, o su padre o su madre han visto la valla», comenta Hermida. Reconoce que en los últimos días están contactando con él medios de comunicación ingleses porque «quieren saber lo que está pasando».

Otro efecto de esta iniciativa es la atracción para aficionados al arte callejero, a quienes también les ha suscitado curiosidad el evento. «Que esté pasando todo esto es la mejor carta de presentación que podemos tener», agradece el impulsor. 

Otros artistas en Las Meninas:
En los últimos años artistas de prestigio consagrado se han sumado a la comunidad canidiense dejando plasmada en alguna pared de alguna vivienda del barrio su visión de la obra clásica española. Hermida destaca la asistencia, por ejemplo, Antón Patiño, Llorca, Jorge Cabezas, Gosia Trebac, Spela Trobec, Luis Rapela, etcétera.



El artista urbano Mantra transforma edificios en cajas gigantes de mariposas

Estas espectaculares cajas de mariposas del artista urbano Mantra son las más grandes pintadas en 3D que se hayan visto hasta la fecha.

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El artista callejero afincado en Francia, Mantra, ha transformado algunos de los edificios residenciales y vitrinas de grandes ciudades como España, Austria, Francia, y Rotterdam en cajas de diferentes especies de gigantescas mariposas. Increíbles y hiperrealistas murales en 3D que cautivan por su gran maestría y belleza.


Estas enormes mariposas parecen estar ubicadas dentro de cajas con marcos de madera o empotradas en los costados de los edificio. Los detalles sutiles de las sombras sugieren en cada composición una superficie de vidrio transparente, creando un nivel convincente de profundidad que ayuda a imponer las ilusiones ópticas que generan.

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Algunas de ellas, están pintadas en edificios abandonados...

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En las esquinas de las paredes...

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O esperándoos, también, a la vuelta de la esquina.

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Información encontrada en: http://culturainquieta.com/es/arte/street-art/item/12842-el-artista-urbano-mantra-transforma-edificios-en-cajas-gigantes-de-mariposas.html

Arte urbano contra las barreras de género en Indonesia EFE - Yakarta

Pinceles y brochas son las herramientas con las que un grupo de mujeres de diversas edades, nacionalidades y religiones se enfrentan a un muro blanco de Yakarta para derribar estereotipos y limitaciones de género en Indonesia.

una vecina del barrio Kebayoran Lama, en el oeste de Yakarta, pinta un mural para el proyecto Women on the Wall, que busca dar voz a las mujeres de la comunidad y que fue realizado como parte del festival Micro Galleries junto a otras obras que convirtieron una calle en una galería al aire libre. EFE

En el barrio Kebayoran Lama, en el oeste de la capital, una calle entera ha sido convertida en una galería al aire libre y coloridas paredes contrastan con la austeridad del resto de las viviendas.
El cambio de imagen forma parte de Micro Galleries, una iniciativa de arte urbano internacional que visita desde 2013 ciudades del mundo con el objetivo de hacer el arte accesible y buscar un impacto positivo en las comunidades.

Aunque Micro Galleries ha reunido a artistas de ambos sexos para tratar con sus obras diversos temas, esta es la primera edición que incluye el proyecto Women on the Wall (mujeres en el muro) en su programa.

Madres e hijas de Kebayoran Lama junto a artistas extranjeras y locales colorearon este mes el mural de 10 metros de ancho por 3 de alto para "dar voz a las mujeres de Yakarta", según dijo la directora de Micro Galleries, Kat Roma Greer.

El mural, pintado con colores cálidos azules, amarillos, naranjas, rojos, morados y rosas, muestra a mujeres con velos o "hijab" decorados con ramas de colores que sostienen círculos con flores en su interior, como un símbolo de sus aspiraciones, sueños e inquietudes.

El proyecto surgió de la colaboración de Micro Galleries con el movimiento pacifista premiado por la ONU MasterPeace, que entre otras acciones pinta muros en ciudades y zonas de conflicto, y Ladies on Wall, un grupo local de artistas urbanas.

Bunga Fatia, fundadora de Ladies on Wall, cuenta que el diseño se inspiró en las respuestas de las vecinas del barrio a preguntas como qué es lo más importante para ellas o cómo hacer que la comunidad sea mejor para las mujeres, entre otras.

Según la indonesia, el intercambio con artistas internacionales también sirvió para animar a las grafiteras locales noveles.

"Fue muy bueno para las chicas que acaban de empezar a hacer grafiti porque pudieron hacer una red de contactos internacional", indicó Fatia a Efe.

En Indonesia, el país con la mayor población musulmana del mundo, las estrictas normas culturales y religiosas juegan a veces en contra de las ambiciones artísticas de las jóvenes.

"Es algo estricto por la cultura. Por suerte mis padres me apoyan, me dieron permiso para poder estar afuera a la 1 de la madrugada pero acompañada de un amigo", indica Fatia.

Por su parte, la ilustradora Marishka Soekarna, que no colaboró en el mural, descarta que los problemas de las artistas femeninas se deba exclusivamente a cuestiones de género, considera estas ideas desfasadas y asegura que el interés personal es más importante.

Aún así, Soekharna cree que "las normas y creencias son todavía fuertes, y quizás hay quien piensa que no es común que una mujer trabaje, en especial si es artista".

Para Minna Valjakka, investigadora finlandesa especializada en creatividad urbana en el este de Asia, los barrios o "kampung" indonesios son "espacios altamente dominados por los hombres y que están regidos por leyes religiosas".

Por ello, Valjakka destaca la importancia de la iniciativa Women on Walls, que fue creada en 2012 en Egipto y que se ha convertido en un movimiento artístico regional.
"Aunque las revoluciones (árabes) terminaron ahora hay un movimiento nuevo que se está extendiendo en Oriente Medio de mujeres en las calles, que reivindican su espacio y levantan la voz", indicó la investigadora.

En el "kampung" Kebayoran Lama, el objetivo es menos revolucionario y los vecinos se muestran satisfechos con el resultado, tras haber dado su aprobación para el proyecto.

Tras realizar su edición más grande hasta la fecha en Yakarta, con 10 artistas extranjeros y 50 en total, Micro Galleries repetirá Women on the Wall en su próximo destino, Nepal, después de haber visitado ya Hong Kong, Australia, Sudáfrica y Austria.

El arte urbano llega a Pediatría del Hospital Clínico San Carlos

Un mural del artista Okuda San Miguel decora las salas en que se atiende a 1.800 pacientes menores de 16 años.

MADRID 22/10/2017 00:57h Actualizado:22/10/2017 00:57h

El artista Okuda San Miguel ha decorado un mural de la Unidad de Cuidados Intensivos Pediátricos del Hospital Clínico San Carlos. Con su personal estilo mezcla de pop y arte urbano, colorista y con figuras geométricas y de animales y personas, le ha dado una nueva vida a esta instalación, por la que cada año pasarán 1.800 pacientes menores de 16 años.

El viceconsejero de Humanización de la Asistencia Sanitaria,Fernando Prados, ha visitado el mural, de 45 metros cuadrados de superficie, y en el que se reconoce claramente el estilo que ha hecho famoso al artista santanderino en calles y galerías de Francia, Estados Unidos, Japón, México, Brasil, Sudáfrica, India o Mozambique.

Sus diseños se han colocado en el pasillo de acceso a la Unidad de Cuidados Intensivos Pediátrica(UCIP) las salas de espera y las salas de información y la propia UCIP.

En Madrid, Okuda San Miguel fue el autor del gigantesco mural que decora la estación de Metro de Paco de Lucía. El artista ha estado también presente en la presentación oficial de su trabajo en el Hospital Clínico San Carlos, junto con los representantes de las empresas colaboradoras en esta iniciativa, Formica Group y la Fundación Aladina.

Cerca de 1.800 pacientes al año utilizan las instalaciones de la Unidad de Cuidados Intensivos Pediátricos (UCIP), Cirugía Pediátrica y Pediatría del Instituto del Niño y del Adolescente (INA) del Hospital Clínico. Este centro sanitario, fundado en 1787, cuenta con una importante actividad para pacientes pediátricos (de hasta 16 años) en sus instalaciones.

Graffiti: arte urbano en carteras y accesorios

El graffiti y el arte urbano son parte del mundo de hoy. Vemos sus colores y formas en las paredes de las ciudades, pero también en fotos, videoclips, en la piel de las personas en forma de tatuajes e, incluso, en la moda.

Resulta increíble pensar que hasta hace unos años, el arte urbano era considerado una expresión creativa lejana a las pasarelas y que ahora sea una fuente de inspiración para los diseñadores en todo el mundo.

Las ciudades y sus paredes coloreadas a veces por anónimos artistas, los autos, los carteles y vitrinas, el dinamismo, la gente, todo eso se convierte en cuna de una tendencia que enciende la inspiración de los creadores de moda. Los “cazadores” de tendencias —desde el Perú hasta la China— observan cómo se viste la gente, a qué lugares suele ir, cómo cambia su mentalidad, qué le preocupa, en fin, estudian el comportamiento y el estilo de vida de las personas. Y si bien cada país tiene realidades distintas, hay hechos y situaciones comunes a muchos lugares.

Aunque no lo creas, inconscientemente casi todo lo que elegimos tiene que ver con la moda y con el diseño. La forma cómo decoras tu casa, tu nuevo corte de cabello para cambiar de look, todo se basa en las tendencias que son el resultado de lo que pasa en tu entorno y en la forma en que nos expresamos.
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En ese mismo camino, el arte urbano —con su estilo desenfadado y rebelde— se ha ido incorporando poco a poco a la moda, creando tendencia. Las personas cambian y el arte cambia de la mano con ellas, los graffitis y las técnicas con las que se elaboran han evolucionado, se han sofisticado, pero sin perder su esencia.

Surge entonces la moda inspirada en el arte urbano, en esos colores e imágenes que retratan las ciudades en las que vivimos, diseños que nacen en calles y plazas, acompañan a la gente, la cuestionan, la retan y ahora también la visten. Grandes marcas y diseñadores como Louis Vuitton, Prada, Chanel, Dior y DKNY han incluido esta tendencia en sus prendas y carteras, creando piezas e, incluso, colecciones enteras inspiradas en este arte surgido en la urbe.

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En el Perú no somos ajenos a este movimiento. En Lima y en muchas ciudades del interior encontramos graffitis y carteles chichas que han sido la inspiración de artistas como Elliot Túpac, cuyo trabajo de lettering ha cautivado al mundo entero. En Renzo Costa, la diseñadora gráfica Jessica Louie colaboró con nosotros para dar vida a la Colección Prints, conformada por carteras, morrales, billeteras, porta-celulares y accesorios de cuero para la mujer citadina y contemporánea.

Jessica ha plasmado en telas y cueros atractivos gráficos llenos de color que reflejan escenas lúdicas, urbanas y divertidas. Una colección que tiene un toque de atrevimiento y un estilo casual que convierten a la mujer que lleva Prints en alguien que disfruta el hoy y tiene los pies en la tierra, pero que sabe vivir y divertirse. Un estilo perfecto para que brilles con luz propia en medio de la a veces caótica ciudad.


Presentación

PRESENTACIÓN   Somos Belén, Fátima, Anabel y Lydia.   Estudiamos   Educación Infantil en la Universidad Francisco Maldonado de Osuna...